コーネルの作品は一度も見たことがないのですが、この本の小さな写真で作品を見て、機会があれば是非見たい、（そしてお金があれば）欲しい！と本気で思いました。

コラ−ジュというものにとても引かれます。コーネルの作品には、彼が仕事のあいまにニューヨークの古書店や古道具屋で収集した書物や写真、砂やびんなど様々な素材が使われています。その素材とあわせ方に博物学的なものを感じます。

何に目をつけ、何を集めるのか、そしてどう並べるのかというのは、それぞれの人が持つ世界の切り取り方だと思うのですが、コーネルの箱には、時々同化してみたくなる世界があります。シミックの文章で、作品が一層身近に感じられ、夜やすむ前に時々大切に眺めたい本です。ずっと繰り返し読むだとうと思える、大好きな１冊になりました。（私の本棚にないのが残念。もう一冊買おうかしら）

チャールズ・シミックと、いつも素敵な本を紹介して下さる柴田元幸さんに感謝です！
技術主義、文脈主義から遠く離れた偶然の詩的世界

　詩人チャールズ シミックによる“箱の芸術家”ジョゼフ コーネル論。コーネルの作品をカラー写真で紹介しているのが嬉しい。
　コーネルは絵も描けず、彫刻も出来なかった20世紀の芸術家である。箱の中に人形、写真、コンパス、球、地図といったオブジェを配置し、ひとつの世界を構成する。それはいわゆるコラージュの技法である。その世界は、何を見い出し組み合わせるかという、着想と偶然が生み出す詩的世界、心象風景だ。技術主義、文脈主義から遠く離れたコーネルだけの世界である。本書が引いているルネ・マルグリットの言葉を借りれば「象徴的な意味を探す人は、像（イメージ）に内在する詩と神秘を捉えそこなう。」ということだろう。
　“コーネルの箱”は現代に置き換えれば“ヴァーチャル”ということかもしれない。リアルの中から自分にとって魅力のあるものだけを見い出し、組み合わせ、閉じ込める。だけど、問われるべきはその手法ではなく、切り取られた世界がどうであるか、それをどう捉え、感じるかということだ。コーネルの世界は自閉的だが詩的で美しく、シミックの捉え方、感じ方もまた素晴らしい。
川村記念美術館の実物もぜひ

以前、川村記念美術館で展示してある実物を見て、激しく心惹かれたコーネル。彼の作品には確かに人の詩心を刺激して、言葉を紡ぎ出させる何かが存在している。決してポピュラーな芸術家ではないけれど、こういう世界に強く惹かれる人というのは、世界中にコンスタントにいるのだろう。

エドワード・ホッパー、ルネ・マグリット、キリコらにも同じ「何か」を感じている。